Son oeuvre Archives - Page 4 sur 5

Exposition Paris 1900, la ville spectacle

21 juin 2016/dans Actualités des oeuvres, Expositions /par Camille

Une grande exposition au Petit Palais du 2 avril au 17 août 2014

L’exposition Paris 1900, La Ville spectacle invite le public à revivre les heures fastes de la Capitale au moment où elle accueillait l’Exposition universelle qui inaugura en fanfare le 20e siècle….dans le Paris de la Belle Époque…

Lucien Simon y était représenté par une peinture intimiste choisie par le conservateur. L’intérêt de cet accrochage tient à la cohabitation avec des artistes contemporains, peintres et sculpteurs, certains connus ou amis de Lucien Simon, comme Rodin, G.Desvallières ou Jacques Émile Blanche, et à beaucoup d’autres d’artistes (cinéma de Melies, mode, arabesque de Guimard, affiche de Mucha, architecture du petit Palais… La présentation de l’œuvre de Lucien Simon était issue d’une collection privée, donc en général pas accessible.

Retour à l’intimité du peintre après la mise en lumière dans le Paris spectacle des années 1900

La peinture de Lucien Simon présentée à l’exposition « Paris 1900, la ville spectacle » était, paradoxalement une peinture intimiste du peintre présentant ses filles Charlotte et Lucienne dans un escalier bleu. De fait, régulièrement, fuyant Paris et ses courants, Lucien Simon aimait le calme, la famille et la lumière si bleutée de cette Bretagne qu’il affectionnait tant et qui aujourd’hui encore illumine ce même escalier de toute sa fraicheur.

L’escalier du Sémaphore, 1903
Huile sur toile, 106 x 82, Collection particulière.
Les deux filles aînées du peintre, Charlotte et Lucienne, dans l’escalier de la partie ancienne du Sémaphore.

Exposition du 2 avril au 17 août 2014

Informations pratiques
Du mardi au dimanche de 10h à 18h,
nocturne le jeudi jusqu’à 20h.
Fermé le lundi et les jours fériés.

En savoir plus

Le retour du Soldat, 1933

21 juin 2016/dans Histoires d'oeuvres /par Camille

Le retour du soldat
Lucien Simon (1861-1945)
Huile sur toile, 1928, hauteur 73 cm, largeur 92 cm, signé en à droite. Depuis 1985 au Musée départemental de l’Oise à Beauvais, inventaire 85.19

Cette peinture est une étude préparatoire pour un des quatre grands panneaux commandés par l’État et que Lucien Simon a exécutés pour décorer l’escalier d’honneur conduisant aux salles de séance des commissions du Sénat, deuxième assemblée du parlement français qui siège dans le Palais du Luxembourg, ancienne résidence de Marie de Médicis, reine de France, épouse du roi Henri IV début du XVII ème siècle.

Ces décorations monumentales avaient pour thèmes le retour de la paix et la reprise de la vie après la fin de la première guerre mondiale (1914-1918). Quatre grands panneaux ont été réalisés par le peintre montrant respectivement le retour des armées, la reprise des activités industrielles, des arts et des lettres et enfin des travaux des champs. C’est ce dernier thème qui a inspiré le tableau exposé.

On y voit le soldat de retour chez lui, encore vêtu de sa capote bleu horizon, qui a chaussé ses sabots et repris les manches de la charrue. Son jeune fils coiffé du casque de son père un fouet à la main fait avancer le cheval. Au premier plan une jeune femme entourées de ses enfants ; derrière des maçons s’activent sur un échafaudage à la reconstruction d’une maison.

Le grand panneau marouflé sur place au Palais du Luxembourg reprend très exactement la composition et les valeurs de ce tableau mais déploie le thème sur un format d’ensemble avec des dimensions bien supérieures (h 374 cm, largeur 620 cm).Cette commande avait fait l’objet de difficiles négociations entre les services publics concernés. La décoration du plafond d’abord confié au peintre Aman-Jean avait ensuite été confiée à Maurice Denis. L’ensemble a été inauguré avec faste le 28 février 1929, en présence du Président de la République, Gaston Doumergue et du Président du Sénat, Paul Doumer. Ayant à répondre à une commande publique destinée à orner un palais prestigieux et à la commémoration d’un évènement d’importance considérable, la fin d’une des plus sanglantes des guerres, Lucien Simon sans manquer aux intentions des autorités qui l’avait désigné pour cela, a néanmoins réalisé une œuvre sereine avec des personnages très naturels faisant les gestes habituels de leur condition dans un paysage printanier invitant au calme et l’optimisme. Si sur le plan technique, la construction du tableau est très étudiée avec de vifs contrastes des couleurs de la terre et du ciel, il émane une fraîcheur lumineuse de cette peinture.

La Voile bleue à Venise

21 juin 2016/dans Histoires d'oeuvres /par Camille

La Voile Bleue – 1912
Huile sur toile, 228 x 150 Venise, Ca’Pesaro, musée d’Art moderne et contemporain

Aller à Venise pour un amateur de peinture c’est avoir rendez-vous avec les peintres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles ; Giorgione, Titien, Tintoret, Véronèse, Canaletto, Guardi, Tiepolo et tant d’autres… au palais des Doges, à l’Accademia, à la Scuola grande di S. Rocco (c’est là que sont les plus somptueux Tintoret) et dans tant d’églises et de palais.

Mais si l’on s’arrête le long du grand canal au Ca’ Pesaro, palais abritant le Musée d’art moderne, on peut aussi y voir en bonne place un grand tableau de Lucien Simon, « La Voile bleue » ou « La Voile ». Le musée l’intitule « La Barca » ou « The Boat » ou « Le Bateau » selon le cartouche, le catalogue ou la langue.

Très lumineux, ce tableau représente une barque à l’embouchure de l’Odet, barrée par Paul Simon, le fils de Lucien, dans laquelle les deux jeunes sœurs de celui-ci, Charlotte et Lucienne, se laissent conduire par le vent qui gonfle doucement une misaine bleue. La mer est calme avec de clairs reflets argentés et l’on aperçoit le phare du Coq sur la rive de Bénodet.

Quittons un moment les eaux saumâtres de la lagune et l’air souvent étouffant de la ville des Doges, ce tableau représente une bouffée d’air breton. Les critiques d’art qui ont voulu désigner le groupe de Lucien Simon et de ses amis sous l’appellation « Bande Noire » n’avaient sans doute pas vu cette œuvre…

Acquisition par le Palais Ca’ Pesaro de ce tableau lors de la Biennale de 1912

La Voile bleue ou Le Bateau est exposé dans ce musée depuis 1912, ayant été acheté par la ville de Venise à la Biennale de cette année-là où Lucien Simon avait une exposition particulière. Cet achat s’est fait dans le cadre d’une politique de constitution d’une collection d’art contemporain : « La collection d’art moderne de la ville de Venise – attribuée à ce qui a été appelé alternativement la Galerie internationale d’art moderne ou le Musée d’art moderne – a été constituée grâce à la Biennale… dont la première date de 1895. » (Catalogue français du musée Ca’ Pesaro, Galerie internationale d’art moderne)

Dans le catalogue, ce tableau est bien représenté sur une pleine page (p. 111) avec la légende suivante :

N° 83. Lucien Simon
Le bateau
Huile sur toile, 228 x 150 cm
En bas, sur le rebord à droite : Simon Acquisition à la Biennale, 1912

Après avoir épousé la sœur d’un peintre breton, Simon s’établit en Bretagne à Combrit-Sainte-Marine dans les premières années du XXe siècle ; il se consacre alors intensément au folklore local, de préférence avec des sujets gais et pleins de mouvements soutenus par des choix chromatiques de type postimpressioniste. Le peintre s’intéresse également à la famille, aussi bien dans des scènes d’intérieur que, comme dans le cas de ce tableau, dans des scènes en plein air ; son autoportrait* avec ses deux filles –Lucienne et Charlotte- par une journée de vent et de soleil, est une bonne occasion de peindre une scène moderne, photographique, caractérisée par de grandes taches de couleur, notamment la grand voile bleue, qui assume ainsi un rôle de premier plan. Le but, dans un cas comme celui-ci, n’est plus de représenter le paysage breton (l’entrée du port de Bénodet) relégué en arrière-plan et ne correspondant que vaguement à la réalité, mais de rappeler certaines œuvres de peintres impressionnistes bien connues, où ces derniers avaient justement fait d’un bateau une sorte d’atelier provisoire dans certains cas.

*commentaire de la rédaction du site web : il ne s’agit pas d’un autoportrait de Lucien Simon avec ses deux filles, il s’agit bien sûr de Paul, son fils et de ses deux filles : Il faudra demander au musée de faire rectifier pour leur prochaine édition.

Exposé dans le grand Salon à côté d’une très belle sélection de peintres qui lui sont contemporains

Le grand salon à l’étage noble, ou salon d’honneur, au premier étage du musée du Ca’ Pesaro reste l’axe central de l’exposition dans le nouvel aménagement datant de 2002, et où l’on trouve des œuvres venant de diverses Biennales. Le tableau de Lucien Simon y côtoie de très belles toiles de fin du XIXe-début du XXe siècle. Des peintures de Bonnard, Chagall, Kandinsky, Cottet (avec une grande toile intitulée La Procession de Saint-Jean en Bretagne), Joan Miro, Albert Marquet, Max Ernst… et de tant d’autres peintres, méritent d’y être vues.

par Dominique Boyer, petit-fils du peintre

Illustrations littéraires

21 juin 2016/dans Expositions /par Camille

Colloque original – Les journées de Pierre Loti à Paimpol

Des illustrations de Pêcheurs d’Islande de Lucien Simon y étaient présentées jusqu’au 10 juin 2012

Manifestation organisé par L’association Pierre Loti et la ville de Paimpol autour des peintres (Henri Rivière, Faudacq, Séevagen, Bouillé, Herland, etc) et des illustrateurs des éditions originales des romans « bretons » de Pierre Loti (Rudaux, Dufour, Foucqueray, Cheffer, Simon, etc). Editions originales prêtées par la médiathèque de Rochefort. Photographes (Rudaux, Torty, Bouillé).

Voir le programme (PDF – 1.8 Mo)

Exposition sur Jacques Émile Blanche

21 juin 2016/dans Actualités des oeuvres, Expositions /par Camille

Du côté de chez Jacques Émile Blanche, un salon à la belle époque !

Exposition du 11 octobre 2012 au 27 janvier 2013 sur Jacques Émile Blanche, ami de Lucien Simon, à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, au 3 rue Léonce Reynaud 75116 Paris.

La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent consacre sa 18e exposition au peintre Jacques Émile Blanche (1861-1942), portraitiste contemporain et ami de Lucien Simon. « L’exposition se concentre sur sa période faste d’avant 1918 en réunissant plus de soixante-dix œuvres du peintre dans un décor Belle Époque où l’on croisera le jeune Proust, Gide, Rodin, Cocteau, Debussy, Stravinsky, Degas, Mallarmé, Louÿs, Claudel… »

Jacques Émile Blanche est un contemporain peintre et ami de Lucien Simon, auquel il restera lié jusqu’à sa mort en 1943. Fils d’un médecin célèbre spécialisé dans les maladies mentales, il a été mêlé de près à la société mondaine et intellectuelle de son temps. Il a été le portraitiste des hommes en vue et des femmes élégantes de cette époque, portraits dont un grand nombre figurent dans cette exposition, par exemple ceux de Rodin, Degas, Proust, Gide, Ochoa, Bergson, Baignères, Montesquiou, Claudel, sans oublier son modèle préféré, Désirée Manfred, au charme énigmatique. En même temps, il fut un écrivain de qualité, romancier, critique d’art aux opinions bien tranchées qui ne lui valaient pas que des amis.

Il est regrettable que ne figurent dans cette exposition ni le portrait de Lucien Simon par Jacques Émile Blanche, ni celui de Jacques Émile Blanche par Lucien Simon. Les deux tableaux en question sont reproduits ci-après.

lucien simon, portrait de jacques emile blanche

Lucien Simon
Portrait de Jacques Émile Blanche

Jacques Émile Blanche
Portrait de Lucien Simon

Dans ses livres et ses articles, il est souvent question de Lucien Simon, et il y aurait lieu de faire une étude plus approfondie de leur relation artistique et personnelle.

Il serait cependant dommage de ne pas profiter de cette belle exposition presque intimiste, avec une présentation de tableaux dans une restitution de salon. Un peu de musique accompagne le visiteur avec même le parfum de la Belle Époque recréée pour la circonstance.

Liens vers la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le dossier de presse très illustré de l’exposition :

De Paris à Quimper, du Conseil Constitutionnel d’Etat au Musée des Beaux Arts de Quimper, transferts d’un très beau et grand tableau « Parade de foire », 1919.

21 juin 2014/dans Actualités des oeuvres, Expositions /par Camille

Issue directement de l’atelier du peintre, plusieurs années en dépôt au Conseil Constitutionnel et ornant le bureau de son Président, une grande peinture intitulée « Parade de foire », (158 x 199 cm), a été donnée par la famille du peintre au Musée des Beaux Arts de Quimper, complétant le fonds Lucien Simon. Ce sujet a été souvent traité par Lucien Simon et l’exposition du Faouët « La Fête vue par les peintres en Bretagne » présentera une aquarelle préparatoire du même motif.

Voir un aperçu du thème Les fêtes et parades

Bain ou Bain de Bretonnes, 1909

21 juin 2016/dans Histoires d'oeuvres /par Camille

Le musée du Luxembourg a acquis l’œuvre dès son exposition au salon. La scène a tant séduit l’artiste et ses amateurs qu’il en a retravaillé plusieurs fois le thème produisant des versions différentes en taille et technique, intitulées les Baigneuses, ou Bain en Bretagne avec nombre d’esquisses, variant la disposition et le nombre des personnages, leurs vêtements, la végétation alentour mais l’esprit, la lumière sont bien les mêmes.